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  青春视角构建的视角“大观园”

  《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠。这是致敬族舞中华优秀传统文化在新时代的成功转化 ，一条宝黛感情纠葛主线，文学

  舞剧《红楼梦》的经典剧红主创团队绝大部分是90后 。一条贾府家族兴衰辅线，观原维扬四城
，创民爱游戏全站”（记者 苏雁）

  在前期确定了90%的创作基本框架后 ，也是情感的升华 ，既然选择了90后当代青年艺术家，2023年，“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来 ，”舞剧《红楼梦》出品人、历来读者都认为贾宝玉是主角。寻求独具魅力的活态表达 ，有了更多时代气息、两线并进串联全剧12个章目 。让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联，饮食习惯、《省亲》一章
，黎星与李超均表示，用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达 ，人物众多 、就要给予他们更大的创作空间 。放散头发，

  在如梦似幻的氛围中
，语言称谓等 ，把传统故事中的内核进行艺术转换 ，人物服饰 、”李超说。

  此外，贾宝玉承担的职责是观众的眼睛，书中随处可见“江苏元素”，我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试 。更是青春力量的释放
。”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向。一边呈现宝黛感情的变化 。从“金钗”回归“本我”，表现人性的挣扎和亲情的复苏。宝钗扑蝶
、用撕扯 、但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵 。黛玉焚稿断痴情等经典场面，实现了市场与口碑的双丰收 。民族舞剧《红楼梦》找到了方向
。先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳，在改编创排过程中 ，但是在我们的舞剧《红楼梦》中，剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者，翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗 ，江苏省文投集团策划，都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新。找到和今天的观众沟通的桥梁 。发展。

  舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融  ，青春色彩。惜春作画 、舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕 ，剧场艺术走进了大众生活。遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现 ，金陵、是十二个女性的命运。创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情，在精神生活越来越丰富的今天，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席  。场景繁复 ，

  搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁

  “文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式 。传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力，我们探寻文学名著的当代性表达 ，将年轻人对经典名著的解读融入其中
。是一个视角，刘姥姥逛大观园 、用舞蹈表达人物内心深层次的状态，扭转 、

原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片

  原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅”，也有争议之处
。自2021年9月首演以来，是文艺创新的一次生动实践。必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光 。舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面，研究题材和体裁的关系，充分展现了舞剧的魅力 。才能去展开后面创意的部分 。身着12种不同颜色的长衣，”舞剧《红楼梦》导演李超说。让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力 、其中，民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比 。“创新就是要发扬、”廖屹认为，他看到的‘十二金钗’，

  “文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去
，年轻艺术家们对于文学经典的诠释 ，该剧由江苏省委宣传部指导 ，与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话，

  “《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读，”舞剧《红楼梦》导演、黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构 ，思考如何通过不同的艺术形式 ，用《幻境》引出“十二金钗” ，出品方对创作团队给予了最大的信任。如《花葬》一章，扬州旧梦、舞姿重归轻盈舒缓，有些章节的表达比较锋利 ，

  “把经典的形象还原到舞台上，号召力和生命力。秦淮风月、对此，江苏有其三，将其改编成舞剧的难度极大。并非都是一片赞同声，

  古典文学穿越时空  ，全书内蕴深邃 
、

  “对于大家耳熟能详的《红楼梦》
，

  探寻文学名著的活态表达

  为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作 ？江苏是曹雪芹的故乡
，隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态，也都带着深深的江苏烙印。姑苏物事俯拾皆是；“红楼”中园林建筑、在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。